“咔......嚓......”
从范宁写下这一个理论名词开始，更实质性、但也是更无法解释的异变发生了。
有东西传来了轻微的破绽声。
不是所在历史场景中的哪个物件，也不是哪道“影子”，而是这无处不在的空气本身！
前排，千篇一律的模糊绅士，所有人，那由更深阴影构成的修长手指，微微抬离了膝盖。
他们似乎想要做一个“停止”或“离去”的手势。
一缕极其细微的、带着终末腐朽气息的波动，从这些身影上面弥散开来，试图干涉这正在走向不可控的“授课”。
但是，他们失败了！
绅士们抬起的手指，仅仅在空中凝滞了半秒，便如同被无形的蛛网黏住，缓缓地、极其不情愿地落回了原处。不是因为又改变了主意，而是因为，无法离开！
为什么？
为什么为什么！？
这一步一步的递进......
从原历史投影中为“圣莱尼亚师生们”授课和声学的范宁教授，一步一步到如今......
如果说“基础乐理”是属于初入门径的初高中生们所学的知识，那么“和声学”、“对位法”、“曲式分析”就进入了专业级别，是音乐学院给本科生们才教的东西；
旧工业世界重灵感轻理论，以往当范宁把第0史的这些理论搬过来、再根据自己的理解进行编排传授后，它们已经略有一些神秘主义气息了。
“申克分析法”，则到了硕博士们研习的知识层次；
而“音级集合理论”，还有“广义音程与转换理论”，在曾经那个具备特殊意义的第0史，它们已经触及到了辉光最前沿的未知领域！
到这一步，按照神秘学基本规律，知识的形态，开始有些无可名状了。
“转换理论，通常指20世纪80年代由大卫·列文初次提出的‘广义音程与变换’理论，亦包括常作为其分支理论对待但实际已经贴近了‘背后帷幕之颈动脉’的新里曼理论......”
范宁站在弥漫着惨绿光线的讲台上，声音除了振动空气，更像是在直接雕刻现实的结构。
那些“东西”发现，授课内容已经不仅是文字了。
而是包含光线、情绪、气味、图形、触感，以及对于舞蹈形态、闪电路径和火山喷发等过程的描述！
“广义音程系统！——音程应升华成为......衡量任何两元素关系的抽象尺度！......投射于音高、节奏、音色、术语，揭示跨维度的同构逻辑！......”
“关系优先！——音乐的意义，不在于单个和弦的构成，孤立之音，如同腐尸，毫无意义！......唯有在移位、倒影、逆行的永恒之舞中，在音与音的相互指涉与背叛中，真理方得显现！......”
“一致性聆听法则！——凡听从的，必遵循过程！......你须培植胚胎的诱饵，去追踪个体如何进食另一个体，如何在其内部孕育出全新的形态！......”
“而转换网络——”范宁的瞳孔随着节拍收缩，“这是局部与整体的动态统一，是原初因果律下造就的织机！......是音程与音程在时空中留下的灼痕轨迹！”
空气中浮现出无数重叠的、半透明的音高平面，彼此错位滑动，发出令人牙酸的摩擦声。
整个“阶梯教室”仿佛被无形的镜子分割了，黑影们在镜中看到自己更加扭曲、更加本质的形态，伴随着一股冰冷的、如同触及尸骸的触感！
“想听实例么？”
“最后一届丰收艺术节上的，你们都知道的。”
范宁诱导式提问的语调低沉而危险。
“噗嗤——”
台下，一个“学生”的头颅突然像熟透的果实一样被撑开，裂成了耷拉在四周的好几瓣！
里面的血肉成干瘪状，只有不断翻涌的、试图模仿刚才所见脉络的惨绿色光晕，影子随即倒下，四肢蠕动着，但还在望着范宁的方向。
它们明明感知到了这些“普累若麻”中蕴含的足以将它们彻底解构的恐怖，却被一种源自本能的、对“终极真相”的贪婪渴求死死钉在原地！
讲台左侧不知何时已经放了一台小型立式钢琴，范宁快步走了过去。
“斯特拉文斯基，《春之祭》。”他报出作品名。
手指开始交替重重砸琴，弹出一条诡异又急促的片段。
“最后这一段‘献祭之舞’段落，斯特拉文斯基所采用的是分层化手法来构建‘转换网络’！不同音高和节奏的层次纵向叠置，在各自循环重复时，他没有设置整数倍的周期！于是，节拍产生错位，固定的律动与异质的框架之间形成了激烈冲突！”
范宁又从钢琴前挪步到黑板下，粉笔在新浮现的声部特写上抹出一道白色——
“比如此处！”
“铜管的固定音型，以E为轴！木管的阻塞式旋律，以F为轴！半音的干涩摩擦，构成了异质材料的并置！......但如果只是从‘半音小二度音程’的变化作传统分析，根本解释不了听感为什么会如此暴力！......只有从‘转换块’的思维入手才能理解，是这种节奏与音高的复合集合的结构间彼此剪切、拼贴与撞击，才会接近‘原初吞食者’的真知描述！！......
接着，范宁的语气又忽然变得空灵起来。
“那梅西安《二十圣婴默想》呢？”
“从原始的祭坛步入神圣的殿堂，梅西安的‘有限移位调式’与‘不可逆行节奏’，其本质即为一种循环的、封闭的广义音程集合！”
范宁的粉笔在新现的谱例上接连划动，出来的颜色却完全相同，且极尽奇特！
水蓝色的晶片、灰色的小立方块、染有咖啡色的蓝紫色岩、一星半点的金色鸟儿的眼睛、带有粉色斜边条纹的红布、星状的深普鲁士蓝、带有螺纹状钴蓝的淡绿......
“这些‘天父主题’、‘星星与十字架主题’、和声连祷动机、鸟鸣和弦动机......”
“传统的音阶、和弦如果是进行‘移调’，需要连移十二次半音才会回到其本身，可它们！.......通过移位进行转换时，会因音程循环的局部对称性而迅速折返、提前折返！例如第二调式的‘音程向量’在循环三次后即回到原点！......梅西安利用这种特性，使音乐在有限的漫游中产生了无穷无尽的真理，从而实现了不可能的神学彩虹！！“
范宁将丰收艺术节上的谱例擦拭而尽。
然后，就地取材所写的第三乐章谱例再次滚动而出！
音乐的再现部响起！
“现在，重新用新的眼光，再次审视你们的老朋友，你们的肖像画，我的‘幽灵谐谑曲’！”
“那些曾用申克分析法解读的‘基本线条’碎片，现在看到了吗？它们不再是简单的‘延续’技巧，而是线性音程模式在半音场域中的自由变形！”
圆号再度奏出狩猎号角般的动机，却被弦乐诡异的滑音所回应，尖叫、碰撞、扭曲的舞步......黑夜中种种偏于病态和神经质的意象再度侵袭而来！
“刚才我曾为你们指认了那些色彩性和弦的来源，如集合（4-18），现在，转换理论则可以显示出它们如何在乐章中移位、倒影，甚至其‘子集’如何分裂并重组成新的音响，从而驱动着局部音乐的微观演化！”
谱例的明暗关系以极其深奥的形式闪动起来。
在其中，小提琴声部一个看似寻常的二度下行，可能通过移位或倒影，在乐章的另一处就化为管乐声部一个充满张力的增四度跳跃！
而之后——
“咚。”
乐章以一声几乎听不见的拨奏结束。
范宁的理论好像都讲解完了。
他几乎是在同一时间，早有准备地抬手，冷冷一笑，将粉笔由竖变横，在重新清空的黑板下方涂出了一个长条矩形——
“总结一下，这里属于我们的传统理论，和声，对位，曲式，配器。”
又在矩形上方，画了三条横线，组成了一个正三角形。
“这里是方才讲的‘后调性时代’的几大理论‘支柱’——”范宁额外强调了“支柱”的重音，又唰唰几笔写下词组，“即申克分析法、音级集合理论、广义音程与转换理论！”
“这形状眼熟么？”
“聊都聊到这里了，不如让我来最后整合一下，为‘终极答案’来整体性命个名？”
范宁忽然意味深长的一笑。
终极答案？......
形状！？......
三角形！？！？......
“咔哒！！”“咔哒！！！”
座位席上突然响起了一阵粘稠的“咔哒”声！
有一小部分“绅士”听众的模糊身影，似乎猛然惊醒，又发狠脱力，竟然成功从座位上“挣扎”着坐了起来！