但是作为功夫电影的这一版本，自然不能走“仙气意境”这条路，这条路适合佛系旋律古风曲子，却不适合这种古风里又有节奏hiphop的更新的音乐形式。
所以这一版本自前奏开始，就不停地用大鼓和琵琶蓄积节奏势力，仅仅通过开口段就能掳获观众的第一印象。
也就导致了你可能别的记不住，但是绝对会认为这首歌的开场很特别，很嗨，很有气场。
随后就是现场乐器和说唱段的呼应，三个人在不同唱段所表现的情绪与速度,于说唱和旋律段的情绪速度的调整非常专业。
另外刘清山自己填充的说唱歌词也很有生活寓意，这一点是许多国内外说唱歌手喜欢利用歌词输出、态度输出价值观的手段之一。
其中那句“我命硬学不来弯腰，一山还要比一山高”很有华国嘻哈哲学的味道，很值得那些盲目效仿所谓叛逆嘻哈的人深读一下，或许这才是很多人应该这么些年逐渐弄明白的人生道理。
开头大鼓配上高亢的一嗓子“沧海一声笑”，接着琵琶突起，中间一句天、地、人、和震慑全场。
这足以让人觉得拥有不靠自己的双手，就能达到高潮的触电感，生于草莽间，挥剑斩恩怨,就是这样的快意。
放下什么电臀，什么电子，什么高大上，来！看！这就是江湖！这就是华国的江湖！
此时的演唱也来到了最高潮部分，三个人一起共同演绎的川音说唱段落，一下子就把现场气氛推向了最顶峰。
恩怨似云烟转眼飞很远
早看破红尘也不与世人周旋
逍遥的侠客要踏上江湖归路
坐禅或修行不枉此生虚度
尽管李、罗二人的吐音还略有生疏，但人和人都能听出来，这样的演绎无疑很令人热血沸腾，豪气冲天的感觉刺激到每个人的灵魂都几乎飞起。
太帅了！酷毙了！帅炸了！就是此时身在现场的人们内心的第一感受。
它甚至让所有人都忘记了，三人里还有两位已经年过五十的半百老人。
铿锵的大鼓声中，充溢着江湖豪情的粗犷冲击到了耳膜,人们在惊叹老天给他们三人赏饭的原生态嗓子的同时，更刻骨地感受到了那股天不怕地不怕的气势。
意象堆叠的纯古风类的歌词，一如初入江湖的青年，桀骜不驯，表面的气势下还深藏着厚重的底蕴，其意正像酒正酣，路且遥，一匹马，一把刀，恣意挥洒青春热血的悠哉逍遥。
而此刻的刘清山状态，更像是大彻大悟前的必定大疯大颠，一段摇滚味十足的伴奏加上他摇头跺地近乎疯狂的表演，将内心的激烈抗争淋漓展现。
其他两位也有样学样，居然丝毫没有违和感，将三个人此时此刻的状态居然演绎得高度契合，像极了看破世间纷争，俯瞰浮生百态的古代白衣如雪的侠客。
这几句话之后，又是刘清山的一大段独立说唱，但语速明显加快，转眼之间一大段令人目瞪口呆的唱词之后，便是“威-武”的全体和声不断的重复。
这个时候，所有的乐器都停止了演奏，只剩下几面直径均超过一米半的华夏大鼓敲出来“咚咚”震慑人心神的隆隆捶响回荡。
头皮都要被炸裂的感觉，就来自这一刻，人人就像受到电击一般，精神处于半痴半呆的状态之中，但胸中的热血奔腾如潮涌，激荡不休。
人们的大脑已经失去指挥自动的能力一般地站在原地不动，愣着两只眼睛发痴地看着录音室里正处于癫狂状态里的三人。
颠覆人们想象的改编神作，尽管还存在着这样那样的瑕疵，却仿佛带给人好似晴天霹雳的当头一击，让所有人在整首曲子结束后仍张着嘴说不出话来。
不过罗大有已经瞬间清醒过来，他在朝刘清山竖起了两只手的大拇指：“直到唱过一遍它的完整版，我才忽然醒悟过来你为什么会有这样的改编。曲风上的混搭效果我就不提了，还听到了要命。但我要格外提一点，那就是我发现你在演唱过程中，身上的气质忽然变了好多，仿佛完成了某种古老的蜕变，多出来一种俯视天下一切，难以用言语形容的无上霸气来！”
李忠胜点点头：“我也有同感，你身上确实出现了惊人的变化，爆发出来的无形威势，让我们两个身边人都感到了莫名的肃杀感，心里很是震撼！”
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刘清山倒也没有辩驳，因为他也觉出了自己身上的变化，只觉得自己的胸襟在演唱期间变得无比的辽阔，颇有种深不见底的感觉。
但这种莫名其妙得来的感觉很有点不知所谓，以他的理解可能是受到了歌曲旋律的影响，或者是自己被它感动到了。
只是他是绝不会认为是由于自己改编出来的效果，因为只有他自己知道，这种曲风的变化完全是剽窃来的。
可是他还得按照李、罗二人的感觉随声附和，不然就显得太过玄奇了。
“嗯，我是个情绪很容易会被音乐带入的性格，但并不能表明我的改编有多么高级，刚好感受其中罢了。你们的感觉也只是错觉而已，不然为什么现在我身上没有了那种气息，可能只是音效的原因。”
罗大有点头称是：“不能否认的是，这样的说唱跟古风相结合的方式我是认可的，甚至只能这么改才更能体现出原作里的江湖蕴意！”
李忠胜同样是类似的观点：“这就是我为什么从小喜欢音乐的原因，好音乐就是妙不可言的旋律，既能听到深刻的蕴含，也能陶冶性情，领略自由的魅力。你的改编会瞬间激起心潮澎湃，热血沸腾，作为音乐作品有感染力，作为电影插曲有沉浸其中的代入感，我无法想象再换一种方式又无必要了，这首歌我会跟很高的分数！”
“哈哈哈，忠胜大哥，我看你是做评委做习惯了，居然连乐评也能跟其结合起来！”刘清山笑道，“不过我们的试唱还有很多的毛病，比如你们的吐字发音就有些不太准！”
“嗯，我跟大有再好好练习一下发音，你去找外面的乐队，提醒他们四段rap的起承转合之间，一定要做到大鼓、琵琶的，节奏要有一定的调整，尽可能地做到张弛有度。其实我也说不清缺陷到底在哪里，只是隐隐的感觉罢了。”
罗大有很认可他的建议；“他们都是最专业的，只要把感觉传递给他们，这些乐队朋友们就能自己找到原因的。”
事实上也是如此，刘清山来到外面跟乐队提起来的时候，就有人表达了类似的感受。
如此修了改，改了修得反复好几遍，直到一个多小时候，才准备正式录制。
此时的乐队也进入了录音室，尽管这家录音棚里的录音室已经足够大了，但多出来的二十几个人，还是让空间似乎变得一下子紧张了起来。
不过这种情况并不影响录制，等众人都到了位之后的第一次试音，效果好操作台前的录音师马上竖起了大指点赞。
正式录制也反反复复了好几次，远比之前刘清山一个人的录音要曲折得多，毕竟需要用到的乐器和声部实在太多了。
好在超过了两小时之后，相对最完美的录制过程终于出现了，但时间也来到了半夜十一点多了。
刘清山大手一挥，所有人都被请去了附近的一家酒店。
这家酒店是石慧早就联系好的，不仅厨师们一个都没离开，连服务员们也都自愿留下来加班。
当然额外的加班费雪域娱乐是一定会支付的，这也是事先谈好了的。
酒桌上话最多的并不是刘清山等人，而是洪大宝这位普通话不太利落的功夫片大佬。
他极感兴奋是有原因的，因为他觉得有了这首歌的加成，是一定会让影片的品质又有提升。
这跟他有没有很深的音乐理解无关，而是单纯的拍摄经验，那就是歌曲跟电影的搭配，让他感到了很舒服的感觉。
之前他还质疑古风歌曲添加了说唱的不伦不类呢，但自打听过了第一遍的试唱后，就变成了最为拥护的那一类人。
包括那些专业的音乐人，也都一致地认为刘清山的这一版改编版本，会跟电影有很高的契合度。
他们尽管还没看过新拍电影的内容，可叶问1都看过呀，同一系列的功夫片再怎么变也还是那一套。
依照洪大宝的说法就是，歌曲本身的蕴含很符合电影里想要表达的侠义精神，这样一来，看到的和听到的都能让人热血沸腾就足够了。
并且他从业已经几十年了，深知一首好歌的存在对于影片影响力的更广泛传播，有着很神奇的加持作用。
尽管这首歌的主旋律已经在无数功夫影片里出现过，但增加了说唱部分的新版本，显然具有了另一首新歌的流行程度，这一点对于叶问2会带来重要的辅助力度是显而易见的。