《菩萨蛮》是中国唐宋时期较为流行的词调之一，具体介绍如下：
起源与发展
它本是唐教坊曲名，后成为词调名。据唐苏鹗《杜阳杂编》记载，大中初，女蛮国入贡，其舞队危髻金冠，缨络被体，号菩萨队，当时倡优遂制《菩萨蛮》曲，不过开元时人崔令钦所着《教坊记》中已有此曲名，可能这种舞队前后不止一次输入中国 。
唐五代时期极为流行，唐宣宗喜欢唱《菩萨蛮》词， 温庭筠、韦庄等词人有诸多名作传世。到了宋朝，使用频率仍然很高，张先、晏殊、晏几道、苏轼、贺铸、李清照、辛弃疾等词人都有相关作品.
格律特点
《菩萨蛮》是小令，双调四十四字，通篇两句一韵，凡四易韵，两平两仄。第一、二句为七言仄韵句，第三、四句为五言平韵。下片第一句为平起仄韵之五言句，第二句为仄起仄韵之五言句，第三、四句与上片后二句平仄相同，其末句多用五言拗句“仄平平仄平”，亦可改用律句“平平仄仄平”.
代表作品
李白《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》：以秋景起笔，描绘出山林烟雾弥漫、暝色入楼的画面，烘托出楼上人思乡的愁绪，如“暝色入高楼，有人楼上愁”，情与景相互交融.
温庭筠《菩萨蛮·小山重叠金明灭》： 刻画了一位慵懒的女子晨起梳妆的情景，通过对其容貌、服饰、动作等细节描写，展现出女子的孤独寂寞与哀怨之情，像“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”一句，将女子的慵懒与惆怅表现得淋漓尽致.
韦庄《菩萨蛮·人人尽说江南好》：描绘了江南的美景与美人，表达了诗人对江南的喜爱与留恋，同时也流露出漂泊难归的愁苦，如“春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪”，生动地展现了江南的水乡风光与人文风情.
辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》：作者由郁孤台下的江水联想到当年的抗金斗争，抒发了对沦陷区的思念和对朝廷偏安一隅的悲愤之情，如“西北望长安，可怜无数山”，以景衬情，沉郁顿挫.
“清平乐”是词牌名，在诗词领域较为重要，以下是具体介绍：
起源与发展
起源：“清平乐”这个词牌最初可能来源于民间曲调，后被引入宫廷。关于它的名称，一种说法是“清平”寓意太平安乐。
发展历程：在唐朝时已有此曲，五代时期，花蕊夫人曾作《清平乐·宫怨》。到了宋朝，这个词牌被广泛使用，许多着名词人都有以“清平乐”为词牌的作品。
格律特点
字数与句式：“清平乐”是双调词牌，一般上片四句四仄韵，下片四句三平韵。上阕有四仄韵，字数分别为四五七六；下阕换韵，有三平韵，字数分别为六六七六。
押韵规则：它的押韵较为严格，上片仄韵要求较严，下片转平韵后，也需要按照韵律规则来填词，使词在音韵上产生变化和美感。
代表作品
黄庭坚《清平乐·春归何处》：这是一首惜春词。作者以清新细腻的笔触，抒发了对春天逝去的怅惘。词中“春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住”，将对春的留恋之情表现得十分真切。
辛弃疾《清平乐·村居》：描绘了农村一个五口之家的生活环境和生活场景。“茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？”生动展现了乡村生活的闲适和温馨。
晏殊《清平乐·红笺小字》：是一首怀人之作。词中“红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄”通过描写写信寄托相思，却难以传递的无奈，表达了词人深沉的思念之情。
“破阵子”是一个很有特点的词牌。
音乐特征
它原本是唐朝的教坊曲，其音乐风格可能受到军乐的影响。节奏强烈有力，和它最初与军事相关的起源比较契合，在演奏时或许能让人联想到军队行进、战斗等场景。
格律要求
从字数上看，正体为双调六十二字。前段五句三平韵，后段同。
句式上，起首一般是两个三字句，很有力量感，如“醉里、梦回”这样的组合，能够快速地把情绪调动起来。中间两个七言句通常用于铺陈场景或者抒发情感，像是“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”。
情感表达
这个词牌很适合抒发豪情壮志。由于它和军事的渊源，词人常借此表达报国之志、疆场豪情。像辛弃疾的词中就有对战争场面的想象和杀敌报国的渴望。同时，也可以用来描绘盛大的场景，如节日庆典、集会等热闹的画面。
变体情况
除了正体，还有一些变体。有的变体在押韵方式上略有变化，或者在个别字句的平仄、字数上有差异。不过这些变体依然保留了“破阵子”词牌的基本特征，如双调的结构和较为激昂的风格。“破阵子”是词牌名，以下是它的相关介绍：
起源与发展
此词牌最初是唐代教坊曲名。来源于唐太宗李世民所制的《秦王破阵乐》，该乐曲用于歌颂李世民的战功。
在唐宋时期，众多词人使用这个词牌进行创作。从最初对战争场面的描绘，逐渐拓展到各种题材，如表达豪情壮志、个人情感等诸多方面。
格律特点
格式：“破阵子”是双调词牌。一般来说，全词共有六十二字。前后段各五句，三平韵。
韵律细节：其节奏明快有力，前后阕开头都是两个三字句，节奏紧凑。如“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，这种句式有利于表达激昂的情绪。
代表作品
辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》：这是辛弃疾的经典作品。词的上片描绘了军旅生活和战斗准备的场景，“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵”，营造出一种豪迈的军队生活氛围。下片“马革裹尸当自誓，蛾眉伐性休重说”，体现了词人渴望驰骋沙场、为国效力的壮志豪情，同时也流露出壮志难酬的悲愤。
晏殊《破阵子·燕子来时新社》：这是一首描写春天的词。词的上片“燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻”，通过描写春景，展现出春日的清新和生机。下片则刻画了一位天真活泼的少女形象，“巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑是昨宵春梦好，元是今朝斗草赢，笑从双颊生”，充满生活气息。
《沁园春》是常见的词牌名，在中国诗词史上占有重要地位。
起源与发展
起源：“沁园春”词牌名源于东汉窦宪仗势夺取沁水公主园林“沁园”，后人作诗以咏其事，此调因而得名。
发展历程：唐朝时期已出现相关曲调，在宋代，经苏轼、辛弃疾等词人的运用，得到极大的发展。他们用《沁园春》来写景、咏物、抒情、议论等多种题材，使这个词牌的表现力更为丰富。
格律特点
字数和句式：《沁园春》是长调，一般是双调一百一十四字。前段十三句四平韵，后段十二句五平韵。句式丰富多样，有四言、五言、六言、七言、八言等。
押韵规则：押韵较严格，多为平声韵。这种规则使词在诵读时朗朗上口，富有韵律美。例如“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，通过平声韵“光”“封”“飘”，营造出一种雄浑的音韵效果。
代表作品
毛泽东《沁园春·雪》：这首词堪称经典之作。上阕描绘北国壮丽雪景，“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔”，展现出宏大的雪景画面。下阕通过评论历史人物，“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚”，体现出词人的豪迈气概和伟大抱负。
苏轼《沁园春·孤馆灯青》：是苏轼早期的作品。词的上阕写离乡时的情景，“孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残”，刻画了旅途的孤寂。下阕则表达对弟弟苏辙的思念以及自己的抱负，“用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看”，体现了词人旷达的心境。
《如梦令》是一个常见的词牌名，以下是其具体介绍：
词牌起源
《如梦令》原名《忆仙姿》，由后唐庄宗李存勖创作，苏轼觉得原名不雅，将其改为《如梦令》。
格律特点
字数与句式：以单调三十三字的正体最为常见，七句五仄韵，一叠韵，第五、六句多为两个二字叠句 。
押韵规则：押仄声韵，使词的声情低沉凝重，适合表达细腻情感或营造清幽氛围。
代表作品
李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》，通过对少女时代一次郊游后归舟迷路的情景描写，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭.”展现出了词人早期生活的情趣和心境。
她的另一首《如梦令·昨夜雨疏风骤》则通过问答形式，“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦.”委婉地表达了对春天将逝的惋惜之情。
秦观的《如梦令·遥夜沉沉如水》，“遥夜沉沉如水，风紧驿亭深闭。梦破鼠窥灯，霜送晓寒侵被。无寐、无寐，门外马嘶人起.”以景衬情，把旅途中的孤寂、凄凉描绘得淋漓尽致。
“西江月”是一个广为人知的词牌名。
起源与发展
它本是唐教坊曲名，后用作词调。关于“西江月”这个名字的由来，有一种说法是取自李白《苏台览古》中“只今唯有西江月，曾照吴王宫里人”的诗句。在宋代，这个词牌被许多词人广泛使用。
格律特点:
字数和句式：“西江月”一般是双调五十字。上下阕各四句，两平韵，结句各叶一仄韵。句式较为规整，上阕和下阕的句式基本相同，如上下阕的开头都是两个六字句。
韵律特点：平仄通叶，即同一韵部中平仄韵混押。这种押韵方式使词在音韵上更有变化，读起来朗朗上口，且带有一种错落有致的美感。
代表作品:
辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》：这是辛弃疾的经典作品之一。上阕“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，通过描写夏夜乡村的明月、惊鹊、清风、鸣蝉、稻花、蛙声等诸多自然景象，营造出一种宁静又充满生机的乡村氛围。下阕“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅檐下，路转溪桥忽见”，在自然的场景中融入了词人的惊喜之情，展现了乡村生活的闲适和美好。
苏轼《西江月·世事一场大梦》：这首词是苏轼在中秋夜思念弟弟苏辙之作。词的上阕“世事一场大梦，人生几度秋凉。夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上”，流露出对人生的感慨。下阕“酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光。把盏凄然北望”，通过描写中秋的孤寂场景，抒发了词人内心的思念和凄凉之情。