顾风与苏墨垂头丧气地退到王启明身后，两人紧握的拳头指节泛白，眼眶泛红却强忍着不让眼泪落下。演播厅内的气氛凝重得仿佛能拧出水来，台下观众看着两位年轻传承者的模样，满是惋惜；直播间的弹幕也从之前的激昂，变成了密密麻麻的不甘与愤怒 ——“怎么会这样？顾风的青绿山水明明那么还原宋代古技！”“山本一郎到底偷学了多少中华古画技法？太不公平了！”“王会长千万别应战！这小日子就是想踩着我们的尊严炫耀！”
山本一郎站在舞台中央，目光扫过全场，嘴角勾起一抹难以掩饰的得意。他缓步走到王启明面前，刻意放缓了语气，每一个字都像带着刺：“启明先生，您的两位弟子倒是有几分勇气，可惜啊，技不如人。现在，整个演播厅，整个直播间的观众都在等着您 —— 中华古画技传承的领军人物，难道要让晚辈这个‘外邦人’，看尽中华书画界的笑话吗？”
这番话像一把重锤，狠狠砸在王启明心上。他看着台下观众期待又担忧的眼神，看着身边两位弟子泛红的眼眶，再想到自己毕生守护的中华古画技 —— 从少年时跟随师父修复第一幅古画，到中年时走遍全国搜集古画技法文献，再到如今培养出顾风、苏墨这样的年轻传承者，他守护的不仅是技法，更是中华儿女的文化尊严。
“输赢是小，国人的骨气不能丢！” 王启明深吸一口气，挺直了微微佝偻的脊背，原本因年岁增长而略显浑浊的眼睛，此刻迸发出坚定的光芒，“好！我便与你比一场古画技。题材定为‘江山万里’，技法必须是中华传统古画技，限时三个时辰，谁的作品更能展现中华江山的磅礴气韵与千年文脉，谁便赢。”
话音落下，演播厅内瞬间爆发出雷鸣般的掌声，观众们纷纷站起身，眼中满是激动与敬佩；直播间的弹幕更是刷成了一片红色 ——“王会长好样的！这才是中华文人的骨气！”“就算输了，也比龟缩着不敢出手强！”“王会长加油！我们永远支持你！”
山本一郎眼中闪过一丝惊喜，随即又被贪婪取代。他知道王启明的实力 —— 作为国内唯一能完整复原唐代 “金碧山水” 技法的专家，王启明的古画技造诣早已达到登峰造极的境界，若能击败他，不仅能在书画界扬名，更能证明 “小日子国传承的古画技优于中华本土”。“好！便依您所言，三个时辰，比‘江山万里’，只用中华传统古画技！”
工作人员迅速重新布置画案，这次的画案比之前更大，铺着一张六尺长的宋代 “澄心堂纸”—— 这是王启明特意从家中带来的珍藏，他要用最好的材料，画一幅配得上 “江山万里” 的作品，哪怕输，也要输得有尊严。案上摆放着更为齐全的古画工具：从唐代的 “兔毫小笔” 到清代的 “松烟古墨”，从天然矿石炼制的石青、石绿、朱砂颜料，到古法制作的明胶、矾水，甚至还有他亲手调制的 “雌黄修正液”，每一件都承载着中华古画技的传承。
王启明走到画案前，先是净手焚香，这是他每次创作古画前必做的仪式，既是对古画技的敬畏，也是为了静心。他拿起一块清代 “御制松烟墨”，在砚台中缓缓研磨，墨汁渐渐呈现出温润的黑色，散发出淡淡的松烟香，仿佛带着千年时光的沉淀。他的动作缓慢而坚定，每一次研磨都恰到好处，墨汁细腻如脂，没有一丝颗粒。
山本一郎也不含糊，从紫檀木匣中取出一块更为珍贵的 “唐墨”—— 墨身刻着精致的云纹，是唐代着名墨工祖敏的作品，历经千年，墨香依旧醇厚。他研磨的手法极为娴熟，甚至比王启明更快，墨汁呈现出罕见的 “黑漆色”，光泽度远超普通古墨。
随着主持人一声 “开始”，两位顶尖古画高手同时落笔。王启明选择以唐代 “金碧山水” 技法为基础，融入宋代 “青绿山水” 的细腻，先以淡墨勾勒江山轮廓 —— 他的笔法沉稳有力，线条粗细均匀，每一笔都蕴含着对江山形态的深刻理解。短短一个时辰，远山、近水、亭台、楼阁的轮廓便跃然纸上，虽未上色，却已能看出江山万里的磅礴气势，尤其是远山部分，他用 “留白” 技法，让云雾与山峦自然交融，意境悠远。
山本一郎则选择以宋代 “院体画” 技法为主，结合元代黄公望《富春山居图》的 “披麻皴”，先用赭石打底，勾勒山石纹理 —— 他的 “披麻皴” 比顾风更为细腻，山石的层次感瞬间凸显，再以淡墨渲染云雾，让画面呈现出 “云雾缭绕、江山隐现” 的意境。更令人惊讶的是，他在勾勒亭台飞檐时，竟用了唐代 “界画” 技法，线条笔直如尺，没有一丝偏差，比王启明的亭台更显精致。
台下的盛嘉骏与胡靖瑶屏住呼吸，紧紧盯着舞台。感受到两人作品中蕴含的力量 —— 王启明的画如巍巍泰山，沉稳厚重，透着岁月的沧桑；山本一郎的画如滔滔江河，灵动磅礴，带着刻意展现的技巧。胡靖瑶拿出手机，全程录制，手指因紧张而微微颤抖，她知道，这场对决不仅关乎个人输赢，更关乎中华古画技的尊严。
时间一点点流逝，进入上色环节。王启明严格遵循唐代 “金碧山水” 古法，先以赭石色为山石打底，再逐层罩染石绿、石青 —— 他的上色手法极为细腻，每一层颜料都薄如蝉翼，却让山石呈现出厚重的质感。尤其是在勾勒亭台飞檐时，他用金粉小心翼翼地描绘，金粉与青绿颜料自然交融，既不张扬，又不失庄重，完美展现了唐代 “金碧山水” 的雍容华贵。
山本一郎的上色则更为大胆，他在 “院体画” 的基础上，刻意加强了色彩的对比度 —— 石青用得更浓，金粉用得更多，甚至在江河部分，他用 “水色晕染” 技法，让淡墨与清水在宣纸上自然流淌，形成波光粼粼的效果。更令人咋舌的是，他在远山顶端，用金粉勾勒出一道 “金线”，阳光照射下，金线闪闪发光，瞬间吸引了所有人的目光，却破坏了古画应有的含蓄意境。
两个时辰过去，两人的作品已基本成型。王启明开始在画面角落题字，他选用 “楷书”，字体端庄大气，题字内容为 “江山万里，华夏永存”，短短八字，笔力遒劲，透着对中华山河的热爱与坚守；山本一郎则选用 “行书”，字体飘逸灵动，题字内容为 “中华江山，尽在笔下”，语气中满是炫耀与狂妄。
最后一个时辰，两人开始细致修改。王启明用 “白描” 技法在江面上添了几叶扁舟，舟上渔夫的身影虽小，却神态各异，有的撒网，有的撑船，为画面增添了生机与生活气息；山本一郎则用金粉在云雾中勾勒出几只飞鸟，飞鸟翅膀的纹理清晰可见，甚至在鸟喙处点了一点朱砂，让飞鸟显得格外醒目，却与整体意境格格不入。
三个时辰到，两人同时停笔。工作人员将两幅六尺长的《江山万里图》挂在舞台中央的展示架上，全场瞬间陷入寂静，所有人都在认真对比这两幅作品。
王启明的《江山万里图》—— 以 “金碧山水” 为基，融入 “青绿山水” 的细腻，画面层次分明，意境悠远，亭台楼阁、江河扁舟错落有致，金粉与青绿颜料自然交融，透着中华江山的沉稳与厚重，题字 “江山万里，华夏永存” 更是点睛之笔，彰显出文脉传承的决心。
山本一郎的《江山万里图》—— 以 “院体画” 为主，色彩鲜艳夺目，金粉勾勒的金线与飞鸟格外吸引眼球，“水色晕染” 的江河也颇具新意，却过于张扬，失去了古画应有的含蓄意境，题字 “中华江山，尽在笔下” 更是透着狂妄。
评委席上的几位古画专家陷入了纠结。一位白发苍苍的老专家叹息道：“王启明先生的作品，意境深远，技法纯正，完美展现了中华古画的‘魂’，是难得的传世佳作。可山本一郎的作品…… 在技法的创新性与视觉冲击力上，确实更胜一筹，尤其是‘水色晕染’与金线勾勒，虽破坏了古画意境，却符合当下的审美倾向。”
另一位专家也附和道：“从技法的全面性来看，山本一郎确实略胜一筹。王启明先生输，不是输在技法，而是输在过于坚守传统，少了几分创新。”
最终，经过投票，山本一郎以微弱优势获胜。当主持人宣布结果的瞬间，山本一郎猛地举起双臂，哈哈大笑起来，笑声中满是嚣张与狂妄：“我赢了！我赢了！中华古画技传承的领军人物，也不过如此！看来，真正懂中华古画技的，不是你们，而是我！”
他走到王启明面前，语气带着浓浓的嘲讽：“启明先生，现在你该承认了吧？你们中华的古画技，在我手里才能发扬光大！你们这些守旧的老顽固，早就该被时代淘汰了！”
王启明气得浑身发抖，却依旧挺直了脊背，目光坚定地看着他：“山本一郎，你赢的只是技法，却赢不了中华古画技的魂！古画技不是你炫耀的工具，而是承载中华文脉的载体。你虽掌握了技法，却永远不懂其中的情感与尊严，你这样的人，永远也成不了真正的艺术家！”