炉火边的针线日子，过得细密而安宁。指尖的薄茧尚未完全消退，云娘子便在一个午后，踏着日渐温和的日光，再次来到了小院。她解下厚重的斗篷，露出里面颜色稍显清亮的春衫，脸上也带着一丝属于早春的、轻快的笑意。
“听闻小小娘子近日于女红上颇有进益？”她笑着打趣，目光落在我手边那件缝制了一半的春衫上。
我赧然一笑：“不过是刚刚入门，勉强能缝直一条线罢了，让云娘子见笑了。”
“能静下心来学，便是好事。”云娘子语气温和，随即话锋一转，“今日我们来试试，将你那首《雨荷》小诗，与琵琶曲调，彻底融汇起来，如何？”
我心中一动，既有期待，也有些许紧张。那首即兴摸索出的、融合了诗情与乐韵的片段，经过这些时日的沉淀，在心中反复咀嚼，似乎又有了些新的感触。
我们依旧在堂屋坐下。窗外，午后的阳光带着暖意，将新贴的窗花影子拉得斜长。云娘子并未先让我弹奏，而是让我再将那四句诗细细地吟诵一遍。
“雨洗青荷盖，风摇碧玉枝。心随流水净，目送晚云迟。”
我依言缓缓念出，努力捕捉着每一字一句背后的画面与情绪。
“好，”云娘子颔首，“你且说说，此刻再品此诗，与初作时感受有何不同？”
我沉吟片刻，整理着思绪：“初作时，只觉雨后荷塘清净。如今再读……似乎更体会到那份‘洗’过之后的通透，与‘目送’之时的悠远。少了几分刻意描摹，多了些许……自然而然的心境流露。”
云娘子眼中露出赞许之色：“正是如此。诗心渐长，乐感亦当随之。你先前所试的旋律，骨架已具，如今需为之注入更鲜活的气韵与更细腻的神魂。”
她让我抱起琵琶，却并不急于弹奏完整的曲子，而是引导我一个乐句一个乐句地重新打磨。
“‘雨洗青荷盖’，此句重在‘洗’字的清脆与‘盖’字的圆润，轮指需利落干净，音色要明亮……”她一边说着，一边在旁示范着不同的指法组合与力度变化。
“‘风摇碧玉枝’，‘摇’字需用揉弦表现出微风的拂动之感，音色当柔和婉转……”
“‘心随流水净’，节奏在此处可稍作放缓，运用泛音与轻柔的轮指，营造空灵流转的意境……”
“‘目送晚云迟’，此是收束，乐音需渐慢、渐弱，余韵袅袅，仿佛目光随云影远去，思绪飘向无尽……”
我们便这样，一句诗，一段乐，反复推敲，细细雕琢。时而我觉得某个音处理得不够满意，便停下来重新尝试；时而云娘子会提出新的可能，让我比较抉择。这个过程远比单纯学习一首现成的古曲要耗费心神，但也充满了创造的乐趣与探索的惊喜。
炭火静静燃烧，光影在屋内缓慢移动。我全部的心神都沉浸在诗与乐的融合之中，忘记了时间的流逝，也忘记了外界的寒暖。指尖在弦上移动、按压、拨动，不再仅仅是执行命令，更像是在用乐音作画，描绘着心中的荷塘，抒发着胸中的逸气。
不知过了多久，当我们将这四句诗对应的乐段重新串联起来，完整地弹奏一遍时，一种前所未有的圆融之感涌上心头。乐音不再是与诗句生硬的拼接，而是化为了诗句的延伸与升华。弦上流淌出的，是雨声、是风吟、是水净、是云迟，更是我此刻沉淀后的、宁静而悠远的心境。
一曲终了，余音在暖融融的空气里缓缓消散。
云娘子静默了许久，方才轻轻吐出一口气，目光复杂地看着我，其中有惊叹，有欣慰，更有一种近乎于“得遇知音”的激动。
“此曲……可成了。”她声音微哑，带着难以掩饰的喜悦，“虽仍有些许稚嫩处，但诗乐相融，气韵已通。尤其是这后半段，‘心随流水净，目送晚云迟’，那份由动入静、由景入情的转换与升华，已然有了境界。小小娘子，你果真……未曾让我失望。”
我放下琵琶，指尖因长时间的专注而微微颤抖，心中却被巨大的成就感与纯粹的喜悦填满。这不再是模仿，也不是借壳，而是真真正正，由我苏小小的诗心与琴音，共同孕育出的、独一无二的《雨荷》。
“多谢云娘子悉心指点。”我起身，郑重地向她行了一礼。
云娘子扶住我，笑意盈然：“是你自已的悟性与努力。假以时日，你或可自成一家，于这诗乐相和之道上，走出更远的路。”
送走云娘子，我独自坐在窗边，怀中依旧抱着琵琶，指尖无意识地轻抚过琴弦。夕阳的余晖将天空染成温暖的橘红色，远山如黛，西湖如镜。
这首初步成型的《雨荷》，像一颗悄然落地的种子，在我心中生根发芽。它让我看到，属于“苏小小”的才情，并非虚无缥缈的传说，而是可以通过实实在在的学习、思考与创造，一点点生长出来的真实存在。
冬尽春来，万物复苏。而我，似乎也在这弦歌初成的喜悦中，感受到了自身生命内部，那同样在悄然萌动、蓄势待发的、新的力量。前路依旧未知，但手中有了琴，心中有了诗，便觉得步履从容，无所畏惧。