现在只剩下她的演技能否完美诠释这个角色了。
这天有一场戏，刘一非却遇到了难题。
剧情是班费丢失，教导主任让全班匿名投票找出小偷并检查书包。
孙祺饰演的男主站出来反对，认为这样会破坏同学间的信任。
除了他的几个朋友，饰演好学生“沈佳宜”的刘一非也勇敢地站出来反对主任，最后和孙祺等人一起被罚站。
虽然是群戏，前面拍得顺利，但到罚站那段却卡住了。
刘一非一直是个模范生，这次却和孙祺这样的问题学生一起被罚站，简直难以想象。
虽然有原因，她还是觉得脸上挂不住。
站在教室外，她忍不住流下眼泪。
后来在孙祺和几个同学的安慰与鼓励下，她才慢慢止住泪水，露出笑容。
作为经验丰富的演员，刘一非的哭戏表现很到位。
她稍作准备，就把委屈的表情演得惟妙惟肖，那副楚楚可怜的样子让人看了心生怜惜。
但转哭为笑的部分，她始终不够自然，拍了好几条都没达到薛小璐导演的要求。
刘一非独自坐在角落，懊恼不已。
哭戏容易让演员陷入情绪，反复重拍会影响心理状态。
照这样下去，她的情绪只会越来越低落，陷入恶性循环，更难达到导演想要的效果。
孙祺也看出这段表演不够理想，但以刘一非现在的水平，要么降低要求，要么只能一遍遍重来。
这样既浪费时间，又对演员不利。
孙祺觉得不能再这样下去，决定尝试其他方法。
和薛小璐导演沟通后，他主动提出拍摄后半部分。
原本导演打算用一镜到底的方式，但考虑到实际情况，便让孙祺试试。
孙祺简单跟刘一非对了下戏，便扛起摄像机准备开拍。
场记打板后，刘一非很快进入状态，眼眶立刻红了。
看着她楚楚可怜的样子，孙祺虽心生怜惜，却还是毫不留情地说：
“刘一非，你这表情真奇怪。”
这句话让刘一非更委屈了，嘴角一撇，眼泪瞬间流下来。
镜头前的她哭得真实动人，孙祺笑着又补了一句：
“这样子，倒挺让人动心的。”
“呜……”
听到这话，刘一非顿时破功，泪痕未干的脸露出笑容，又哭又笑的样子格外可爱。
这一句土味情话效果立竿见影，孙祺精准捕捉到她从哭泣到破涕为笑的全过程。
“咔！”
孙祺刚喊完“咔”，还没来得及放下摄像机，后背就被刘一非偷袭了一下。
“哎哟，干嘛呀！”
刘一非又气又急，刚才明显是被孙祺带偏了节奏，虽然知道是为了演戏，但不打他一顿，实在咽不下这口气。
“偷袭？你这年轻人不讲武德！”
孙祺边躲边调侃。
这话更火上浇油，刘一非又羞又恼，追着孙祺不放。
孙祺不敢跑太快，肩上还扛着昂贵的摄像机，万一摔了可赔不起。
“一非，打他！”
剧组演员大多是刘一非的同学，自然站在她这边，看热闹不嫌事大。
再加上孙祺平时偶尔摆点架子，大家更是起哄，让她别轻易放过他。
薛小璐和俞飞鸿看着这一幕，脸上露出笑意，没有插手的意思。
“错了错了，哎哟疼……机器、机器要紧！”
最后孙祺只能硬生生挨了神仙姐姐一套连环拳，刘一非这才停下。
见孙祺认错，刘一非总算消了点气。
但想到刚才满场跑的样子被老师和同学看到，脸上又是一热。
都怪孙祺！她跺跺脚，气鼓鼓地转身去更衣室整理妆容了。
其实孙祺脸上的痛苦全是装的。
刘一非虽然练过功，毕竟是刀马旦出身，下手有分寸，前面两下用了力，后面更多是发泄情绪。
被女生打，装得越惨越安全。
等她走远，孙祺放下摄像机，走进导演监视棚，不在意薛老师和俞师姐的调侃，自顾自看了起来。
看着看着，他还打了个响指。
“哟，薛姐，你看这小子，还挺自恋。”俞飞鸿直接对薛小璐说。
薛小璐笑着点头：“不过确实有点小聪明。”
孙祺心情很好，戏拍顺利就好，方法无所谓，能出效果就是好办法。
从那天开始，整个剧组的氛围变得轻松活跃，年轻人们每天都在欢笑中度过。
好在拍摄进度一直很顺利，薛小璐也乐于看到这种轻松的气氛。
《那些年》讲述的是青春中的小遗憾，并不是那种沉重悲伤的故事，不需要压抑演员的情绪。
相反，这种愉快的氛围更能体现出学生时代少男少女的活力。
薛小璐甚至有意鼓励大家多一些打闹，让片场充满青春的味道。
孙祺事务繁忙，除了完成自己的戏份，还要负责整个剧组的拍摄进度，很少有时间参与师兄师姐们的聚会。
偶尔在休息时，他会讲一些后来的经典段子，或者随口说几句土味情话，总能引起大家一阵笑声。
在片场，孙祺有时也会客串摄影师，尝试一下掌镜的感觉，但不能拍摄刘一非的戏份。
按理说刘一非拍过很多作品，面对镜头早已得心应手。
可自从那天之后，只要孙祺举起摄像机对准她，她就忍不住笑场，情绪完全无法控制。
现在她看孙祺，怎么看都不顺眼。
孙祺对此感到无奈，只好放弃这个亲自在镜头前欣赏“神仙姐姐”的机会。
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“电影是时代的反映，讲述的也是时代的故事。
在我们国家，过去十年最显着的变化，是国家快速发展带来的城市化进程，以及这种变化对人们心中传统价值观的冲击。”
“所有人都要适应这种变化，而首当其冲的，正是你们八零后这一代。”
孙祺非常认同这句话。
第一批八零后刚刚在城市站稳脚跟，即将步入成家立业的阶段，《那些年》这部电影想要展现的，正是他们青春岁月的记忆。
今天田壮主任来到片场，开始了现场教学。
正值剧组休息时间，孙祺和俞师姐像两个认真听讲的学生一样坐在一旁。
薛小璐在拍《送你一朵小红花》时已经经历过这样的场面，一看田主任这架势，立刻借口有事匆匆离开，临走还给师姐弟递了个“自求多福”的眼神。
导演监视棚里，田壮把椅子往后挪了挪，偷偷看了俞师姐一眼，利落地点燃一支烟，问孙祺：“孙祺，你说青春片和爱情片是一回事吗？”
这个问题让孙祺陷入了思考。
回想前世，很多电影打着青春片的旗号，其实只是把俗套的爱情故事换个包装，放在青春的外壳里宣传。
这些作品常常充斥着莫名其妙的深情、没有铺垫的两情相悦，不断向观众撒糖；后来更是模仿韩剧套路，先甜后虐，刻意制造冲突，加入三角恋、家庭阻挠、背叛、绝症、车祸和堕胎等情节。
孙祺想到这里，已经不想再继续吐槽了，只是对田壮摇了摇头。
“田老师，我觉得青春片和爱情片是不一样的。”
“爱情片的核心是感情，所有的情节都是围绕情感展开的。”
“但青春片不一样。
记忆、情绪、经历，还有美好、遗憾、怀念……这些词交织在一起，才构成了‘青春’。
它是每个人过去的一个缩影。”
田壮点点头，表示认同。
孙祺接着说：
“当然，电影需要美感，也需要亮点。
情感是影片中最动人的部分——这很合理，谁的青春里没有心动的时刻呢？”
“但如果一部青春片只讲爱情，这真实吗？”
“电影来源于生活。
除了男女主角之间细腻的感情，校园、校服，这些都是我们那个年代的印记。
而人生、成长、学习，才是青春中大部分的时间。”
“只有把这些都表现出来，才能完整地传达电影的价值观，让观众感受到……”
说到这儿，孙祺的声音慢慢低了下来。
他突然意识到，自己好像变成了曾经最讨厌的那种导演——总想对观众说教，总想灌输自己的想法。
他的脑子有些混乱。
一方面觉得自己没错，青春片就该这样拍；另一方面，前世的经验又提醒他：自己最讨厌的就是这种爱说教的人。
两种念头在他脑海中拉扯，眉头越皱越紧。
田壮看在眼里，却没有说话，只是嘴角微微上扬，跷着腿，安静地抽着烟，任由孙祺自己纠结。
今天来剧组观察了一上午，田壮发现：孙祺的导演能力早已超出新手水平，他的天赋让人惊讶，甚至到了可以形成个人风格的临界点。
但孙祺是半路出家，没有系统学习过，有些概念还分不清，这才导致现在的思维混乱。
田壮想借这个机会，给他上一堂导演生涯中最重要的课：
“什么是导演的个人风格？”
就像贾樟柯，从《小武》到《天注定》《山河故人》，他的作品始终像一面镜子，映照社会。
也许很多人不喜欢他的风格，也不喜欢这类电影，但这样的作品是必不可少的。
没有个人风格的导演，只会越来越匠气，最终变成一个拍片机器。
一支烟的时间很快过去。
田壮熄灭烟头，从容地看着孙祺。
“田老师，我有点想不通，这部电影明明应该这样拍，但我又特别讨厌以导演的身份去指手画脚。”
“我们这一代人，已经被太多东西束缚得喘不过气来。
家里父母管、学校老师教、公司制度管，社会上还有各种道德约束——我真的不想在电影里再加进那些说教的内容。”
“我只想让观众在电影院里轻松愉快地度过两个小时。”
田壮听完，轻蔑地笑了笑。
“小子，你是觉得我们这些老家伙成天爱说教吧？哼，这事回头再说，先说说你的困惑。”
被田壮看穿了，孙祺并不觉得尴尬，他确实就是这么想的。
田壮继续刚才的话题：
“青春片和爱情片其实不一样。
你说得对，它们有相似之处，但青春片的核心是纪念——导演要通过电影让观众感受到对青春的怀念，从而产生共鸣。”
他指着孙祺说道：
“你的问题，就是把‘对观众说教’和‘引发观众共鸣’搞混了。”
“每个导演拍电影时，都会不自觉地加入自己的想法。
只要还是人，这个职业就免不了。”
“就像每个作家在书里都会写进自己的经历一样。”
“只要是人，就避不开。
说教和共鸣之间有个分寸，高明的导演能掌握这个度，把让人厌烦的说教用影像、结构和情节转化成打动观众的共鸣，最终形成自己的风格。”
“这个度很难用语言讲清楚，它需要导演的人生阅历和对时代的把握。
我能告诉你的就是：多学、多想、多经历，站在观众的角度思考，拍出他们心中所想。”
孙祺听完，惊讶地看着田壮。
这真的是那个总拍沉重题材的田壮吗？真的是那个执着于刻画复杂人物、深入挖掘精神世界的第五代导演之一吗？
田壮看出孙祺的惊讶，自嘲地笑了笑：
“怎么，没想到这话会从我这种老顽固嘴里说出来？”
说完，他叹了口气，又点起一支烟。
“这个道理，是我前几年被禁导后才明白的。
时代变了，我们落伍了，该让位了。”
孙祺接着问：
“那为什么不——”
“为什么不跟上时代，做出改变？”
田壮似笑非笑地看了孙祺一眼：
“改不了啦。
我们这一代人接受的教育，是刻在骨子里的。”
他说着，用夹着烟的手指了指自己的脑袋。
“再说，我这岁数，观念早就定型了。
就像你拍的这部片子，我实在看不进去——我们那会儿可是大院里长大的。”
“导演本来就不可能让所有人都喜欢自己的作品。
按现在的话说，你又不是钞票，凭什么要求人人都喜欢你？”
这老爷子活得真通透，看得太明白了。
孙祺心里不由得升起几分敬佩。
田壮没理会孙祺的目光，继续说道：
“大多数导演的创作生命都是有限的。
过了黄金期，就只能不断重复自己，甚至一路走下坡，全靠老本撑着。”
这话也能直接说出来？
孙祺咧嘴一笑，带着惊讶看向田壮，眼里满是探究。
田壮直接笑着骂了一句。
“你别在这儿胡思乱想，我说的是普遍情况，没特指谁。”
被这么轻轻一说，孙祺立刻端正了坐姿。
田壮弹了弹烟灰，神情认真地说：
“现在对你们年轻人来说，是最好的时代，也是最坏的时代。”
“社会进步很快，新事物不断涌现，这些都是你们这一代导演可以去体验和感受的。
我清楚自己的位置——已经跟不上这个时代的步伐了。
在学校里教书，给你们打基础，偶尔拍几部自己真心喜欢的片子，就挺好的。”
此时的田壮略显落寞，花白的胡子，嘴角的笑也带着一丝苦涩。
但他的眼神依旧锐利。
他给孙祺上了这堂导演课。
龙啯第五代导演曾引领华语电影的黄金时期。