梦瑶捂着嘴笑：“这八戒啊，真是走到哪都改不了这性子，也难怪孙悟空总爱捉弄他。”
宇辰点头：“不过也正因为这样，这出戏才这么有意思，又热闹又带点小道理，让人看了忘不了。”
院子里高处的正房内，主题是“乐声铿锵”，专门展示着戏曲的伴奏乐器与声腔特色。
墙上清晰地写着：戏曲行当有“生、旦、净、末、丑”，而乐器伴奏则分文场、武场。
“晋北这边的剧种，文场主要是弦管乐器组，像板胡、扬琴、三弦、笛子、笙这些都是常用的，负责旋律伴奏；武场就以打击乐为主，锣、鼓、钹这些，敲起来特别提气，能带动舞台节奏。”一位游客看着说明念道。
展板上还提到，除了这些通用乐器，各剧种还有自己的“独门武器”，比如北路梆子的“四大件”，道情戏里的渔鼓，都是一听就能辨出剧种的标志。
“你们看这段描述，”梦瑶指着一段文字，“说演唱时常用‘哎、咳、啊、嗨呀、哎咳、哎呀哈’这些衬词，还真是这样，听着就觉得激昂慷慨，满是北方的地域味儿。”
墙角的展板上题着四句诗：
“锣鼓梆子震天响，
琴笛和鸣诉情长，
词山曲海作绝唱，
腔调婉转绕梁音。”
“这几句诗说得太形象了！”宇辰感叹，“前两句写乐器，后两句写唱腔，把晋北戏曲的热闹和韵味全概括了。”
暖阳点点头：“文场武场一配合，再加上这带劲儿的唱腔，才凑出了咱这地方戏的魂。刚才看《扇坟》时，那锣鼓点一响，是不是浑身都跟着起劲儿？”
众人都笑起来，想起刚才院子里的热闹，再看着眼前这些乐器展品，仿佛耳边又响起了那铿锵的节奏与婉转的唱腔，余音仿佛真的在这屋子里绕了起来。
“啥叫文唱、武唱啊？”宇辰问。
“人家这写的是文场、武场啦！”梦瑶指着展板笑他，“你这耳朵听岔了。”
“哈哈哈……”周围的人都被逗笑了，宇辰自己也不好意思地挠了挠头。
一位老年游客指着“耍孩儿”的介绍说：“耍孩儿的文场，主要靠板胡和笛子伴奏，音调又欢快又活泼，听着婉转嘹亮；武场就用大锣、小锣、鼓、钹这些，敲起来特别带劲。”
宇辰凑到北路梆子的展板前念道：“北路梆子的文场乐器有板胡、二弦、三弦和四弦，合着叫‘四大件十一根弦’；武场主要是戏鼓、手板、马锣、梆子、小锣这些打击乐器。”
“道情是什么剧种啊？”啸风好奇地问。
“也是咱们本地的一种戏曲，”讲解员解释，“最早只用鱼鼓、简板伴奏，后来发展成戏曲，还保留着鱼鼓，文场又加了横笛、大板胡、小板胡、扬琴、四胡这些乐器。”
“二人台我知道！”啸风来了兴致，“伴奏分文场武场，文场是笛、四胡、扬琴，武场是鼓、锣、镲，主乐器有‘三大件’——枚、四胡、洋琴，听着特别有乡土味儿。”
另一位游客指着罗罗腔的介绍念道：“罗罗腔的武场乐器有鼓板、磕板、铙、钹、小钗、手锣、堂锣；文场有小板胡、曲笛、三弦、海笛、笙这些。”
“还有鳌石赛戏，”啸风补充道，“这个我听过，那叫一个热闹，尤其适合远听！文场有唢呐、笙、管、扁链，武场是板鼓、战鼓、大锣、小锣、大镲、钹，敲起来震天响，老远就能听见，特别有气势。”
大家边看边聊，原本陌生的乐器名称，在你一言我一语的解释中，渐渐和记忆里听过的曲调对上了号，仿佛那些铿锵或婉转的乐声，正从这些文字里流淌出来。
“耍孩儿的演唱很有特点，用‘后嗓子’——也就是喉音和胸腔共鸣结合的方式发声，声腔听起来苍劲又粗犷，尤其是在《狮子洞》里的武打和冲突场面，这股劲儿表现得特别突出。”讲解员解释道。
“不光唱得有劲儿，形体表演也特别精彩啊！”梦瑶补充道，刚才看《扇坟》时，演员的身段给她留下了很深的印象。
“没错，”讲解员点头，“它融合了武打、身段和滑稽表演，比如猪八戒的那些逗趣动作，整体体现出一种粗犷豪放的地方戏曲风格。”
“就是有些唱词听不懂，要是能全听懂，那可就更完美了。”宇辰还是觉得有点小遗憾。
“这就和方言与民俗有关了，”暖阳在一旁说，“耍孩儿用的是晋北方言，里头融入了当地的生活气息，本地人听着特别亲切，但确实对外地朋友不太友好。”
讲解员接着介绍：“耍孩儿剧种已经被列为国家级非物质文化遗产，《狮子洞》作为它的代表剧目，保存了很多古老的唱腔和表演程式，比如‘咳咳腔’。它能体现雁北地区的地域文化特征，堪称研究中国戏曲演变与地方文化融合的‘活化石’。”
“什么是活化石呀？”梦瑶不太明白这个词的意思。
“简单说，就是它像一块活着的化石，”讲解员笑着解释，“《狮子洞》不只是一部热闹的神话剧，更是雁北地区文化基因的浓缩，藏着当地的民间信仰和集体记忆。你看它那酣畅淋漓的唱腔，还有舞台上那种质朴豪放的生命力，都是一代代传下来的文化印记。”
“居然被称为活化石，那肯定有年头了吧？它是从什么时候就有的呢？”宇辰追问道。
旁边一位老爷子带着浓重的本地方言开口了：“传说，汉元帝年间，王昭君被迫出塞和番，车过雁门关之后，她看着塞外一片荒凉，心里头更想念家乡，就忍不住在车里痛哭，哭得嗓子都沙哑了，泣不成声。后来人们为了纪念昭君，就学着她那沙哑悲切的哭声，填上哀婉凄楚的歌词，慢慢流传开，就成了耍孩儿这种戏曲曲调。”
“这说法还挺有历史韵味的。”宇辰听完感慨道，没想到这剧种背后还有这样的故事。
“我还听过另一种传说呢。”暖阳接过话头，笑着说，“说是唐明皇李隆基有个太子，生下来就爱哭闹，白天黑夜哭个不停，宫里人谁哄都没用。明皇急得没办法，就召集了梨园弟子，让他们唱各种欢快的曲调给太子听，想逗他开心，可不管唱得多热闹，太子该哭还是哭，一点儿用没有。”
他顿了顿，见大家都听得认真，继续道：“后来有个梨园弟子实在没辙了，就试着唱了一段调子，那调子跟现在的耍孩儿有点像，咿咿呀呀的，带着股特别的劲儿。没想到啊，太子一听这调，立马就不哭了，还咧开嘴笑了起来，转悲为喜了！明皇一看特别高兴，觉得这调子能‘耍笑’孩儿，就给它取名叫‘耍孩儿’。”
“这个说法听着更有意思，也更符合‘耍孩儿’这个名字的意思呢。”梦瑶笑着说，“用曲调逗乐孩子，挺形象的。”
“两种传说都各有各的味道，”宇辰说，“一个带着点悲怆的历史感，一个透着皇家的趣闻，不管哪个是真的，都说明耍孩儿这剧种确实年头不短了。”
暖阳点头：“民间传说嘛，本就是一代代人口耳相传下来的，真假倒在其次，重要的是里头藏着人们对这门艺术的喜爱。你看现在这耍孩儿唱得这么有劲儿，不就跟传说里一样，能让人心里敞亮起来嘛。”
正是：溯源桑干，承百戏遗风，看塞上雪飞，云间月朗，耍孩儿喉转奇峰，罗罗腔韵回幽谷，梆子声激荡雁门，秧歌步踏欢阡陌，更有那弦索呕哑，鼓板铿锵，水袖翩跹，粉墨淋漓，演不尽忠奸义胆，离合悲欢，一嗓吼开三晋魄。
扎根朔漠，聚九边灵气，历辽金烽火，元明烟云，武周川滋养奇葩，古都墙护佑根苗，煤海深埋炽热情，佛光普照慈悲愿，终赢来乡音俚语，老调新声，戏台高筑，衣冠璀璨，传得下魏唐衣钵，胡汉精魂，千场唱沸大同春。