二零一四年九月中旬，《古剑奇谭》剧组的拍摄节奏稍稍放缓。第一场徒手戏的高光表现过后，徐梓瑜正琢磨着利用这段空档期再多练几遍剑招，导演却主动找了过来，拍了拍他的肩膀，语气带着几分随和：“小徐啊，你替青璃的第二场持剑戏，估计还得等上小半个月才拍。这段时间，你不用天天守在片场候着。”
导演顿了顿，目光扫过不远处正在帮忙整理道具的林薇薇，又补充道：“你看薇薇，她除了研读剧本，也常帮着剧组打理些杂务，跟大家走动得勤。你要是得空，也不妨多熟悉熟悉剧组各个部门的节奏，往后戏路宽了，处处都能用得上。”
徐梓瑜心中微微一动，立刻领会了导演的言外之意——在这个圈子里，一个底层替身若想真正站稳脚跟，绝不能只被动等待安排，必须主动寻找机会，让自己成为一个对剧组“有用”的人。接下来的两天，他一边依旧穿着那身飘逸的仙女裙练习步态、持剑寻找手感，维持着角色所需的柔媚姿态，一边暗自复盘第一场戏的每一个细节。他注意到，镜中的自己虽然得益于系统的“冰肌玉骨”奖励，皮肤显得细腻，但下颌线那点属于男性的硬朗轮廓，在镜头特写下依然隐约可辨，尤其是出汗后，底妆稍有斑驳，阴影处理不当的破绽便更加明显。
“最大的疏漏，果然还是出在妆面上。”徐梓瑜对着镜子，轻声自语。他此前掌握的化妆技巧仅限于最基础的淡妆，全依赖系统赋予的好底子硬撑。然而古装戏，尤其是反派角色那种需要“柔中藏奸”的复杂气质，极大程度上需要依靠精准的妆容来烘托和塑造。他深知，若想彻底隐藏自己、让角色更具说服力，就必须将化妆这门手艺真正学到手。
当天下午，徐梓瑜便精心准备了一小袋刚买的、散发着清甜香气的桂花糕，来到了剧组忙碌的化妆间。首席化妆师张姐正低头专注地给一位群演修眉，指尖翻飞间，原本有些杂乱的眉毛瞬间变得规整而秀气。化妆间里弥漫着定妆喷雾的清雅香气，琳琅满目的架子上摆满了各色眼影盘和粉底液。徐梓瑜安静地站在门口，用他那副已然练习得纯熟的、细软温婉的女声轻声开口：“张姐，打扰您一下。”
张姐闻声抬眼瞥了他一眼，嘴角弯起一个淡淡的、带着些许可察的笑意：“是小徐啊。头一场戏我看了，表现不错。找我有事？”
“张姐，我……我想跟着您学化妆。”徐梓瑜将手中的桂花糕轻轻放在化妆台一角空处，姿态放得极低，语气里带着真诚的恳切，“我知道您手艺是组里最拔尖的，这段时间我戏份不多，就想着能不能跟在您身边打打下手，多学点本事。以后万一遇到需要应急补妆的情况，我自己也能处理，绝不耽误剧组进度。”
张姐放下手中的眉笔，好整以暇地打量着他，眼神里带着一丝审视和玩味：“学化妆？这可不是嘴上说说那么简单的事儿。我这点看家本领，也不是随便谁都能教的，总得先看看你的诚意吧？”
“我有诚意的！”徐梓瑜立刻接话，语气急切却不失诚恳，“您要是信得过我，我就给您当个临时助理，帮您收拾工具、给群演老师打底妆。您忙不过来的时候，随时叫我，我保证随叫随到，绝不添乱，什么都愿意学！”
张姐盯着他看了几秒，见他眼神清澈，态度认真，没有半分虚浮，这才点了点头：“行，那就算你一个。不过我得先考考你。从今天起，组里所有群演的妆面打底就交给你了。先练会最基础的‘均匀、服帖、不脱妆’这六个字，过关了，我再考虑教你点别的。”
她随手拿起一瓶常用的粉底液和一个柔软的美妆蛋，亲自演示起来：“群演老师们皮肤底子各不相同，色号要选最贴近大众肤色的，不能太白或太黄。上妆的时候，用美妆蛋蘸取适量粉底，轻轻在脸上按压着上妆，千万别来回涂抹或者拉扯，那样容易卡粉，显得假面。尤其是t区和下巴这些容易出油脱妆的部位，更要仔细，多按压两遍，定妆才牢靠。”
徐梓瑜看得无比认真，眼睛一眨不眨，手指甚至不自觉地跟着张姐的动作微微比划，努力将每一个要点刻进心里。当天下午，他就套上了化妆间的浅粉色围裙，正式开始给排队的群演上底妆。起初，他的手还有些不受控制的微颤，美妆蛋按压的力度掌握不好，不是粉底上得太厚，显得假白面具感重，就是太薄，根本遮不住脸上的瑕疵。有位性格直爽的群演大哥甚至忍不住笑着调侃：“小徐老师，你这妆化得……好像还没我自个儿抹的匀称呢。”
徐梓瑜脸颊倏地一红，却没有出言辩解，只是低下头，声音轻柔却坚定：“对不起，是我还不太熟练。您稍等，我再重新帮您处理一下。”他放慢动作，屏息凝神，一边在脑海里反复回忆张姐的示范，一边用心揣摩着按压的力度和角度。每完成一个群演的底妆，他都会蹲下身，仔细检视镜中的效果，发现哪里不均匀，就立刻用美妆蛋再次蘸取少量粉底进行精准补压。
日复一日，他坚持每天早上七点准时出现在化妆间，晚上直到最后一位群演妆造完成才肯离开。从一开始的手忙脚乱、频频出错，到第三天能勉强跟上节奏、减少失误，再到第八天，他已经能够熟练而快速地为十几位群演上好均匀服帖的底妆，手法之熟练、效率之高，连张姐看了都忍不住露出刮目相看的表情。
“不错，手变稳了，也沉得住气了。”第八天晚上收工时，张姐看着被他收拾得井井有条、一尘不染的化妆台，满意地点了点头，“这群演的打底活儿，你算是基本拿下来了，确实帮我省了不少心。”
基础打稳之后，张姐开始真正传授他一些核心技巧。她先是拿出一张纸，详细写下一套标准的补妆流程，从“如何精准判断脱妆部位”到“如何使用棉签进行毫米级精准补妆”，再到“定妆喷雾的正确喷洒手法和距离”，一条条讲解得极为细致：“补妆最忌讳的就是全脸重化，尤其是在镜头底下，必须用最小的棉签，蘸取微量粉底，点对点地进行精准修补。补完之后，一定要用透明散粉轻轻压一层，吸收多余油光，最后再远距离喷上定妆喷雾，这样才能做到天衣无缝，镜头拉再近都看不出补过的痕迹。”
接着，她又进阶教授他“因人而异”的定妆技巧：“遇到脸型偏圆的群演，阴影要重点打在颧骨下方和下颌线，视觉上收缩脸型；眼窝天生比较深的，要在眼窝处轻轻扫上一层浅咖色的哑光眼影，弱化凹陷感，让眼睛看起来更柔和。尤其是古装戏的妆面，核心要义是‘自然贴合角色气质’，切忌为了抢眼而过于浮夸。”
徐梓瑜将张姐的每一句话、每一个字都工工整整地记录在一个随身携带的软面抄本子上。晚上回到宿舍，他就对着镜子，在自己脸上反复练习。他用极细的棉签蘸取一点点粉底液，对着镜子，一遍遍练习修补自己下颌线处那点需要格外注意的阴影，不断调整着蘸取量和按压力度，直到修补处的颜色和周围的肤色完美融合，再也看不出丝毫破绽；他练习在眼尾精准地点上细微的珠光，模拟青璃角色需要的妖媚感，常常练到手指关节发酸才停下。
白天在剧组，他就将前一晚练习的成果应用到群演脸上。遇到皮肤爱出油的群演，他就严格按照张姐教的“三明治定妆法”（先上底妆，再轻扫一层散粉，然后远喷定妆喷雾，待微干后再薄薄压一层散粉，最后再喷一次定妆喷雾），确保妆面能经受住长时间拍摄的考验；遇到皮肤干燥易起皮的群演，他会先细心地在对方脸上涂一层轻薄的保湿乳液，稍等片刻吸收后再上底妆，最大程度避免卡粉和浮粉。
半个月的时间悄然流逝，徐梓瑜的化妆技术以惊人的速度进步着。从一开始只敢给群演补补底妆，到后来张姐忙得分身乏术时，放心地让他去给一些戏份不重的特约演员补全妆；再到后来，甚至连几位小有名气的男女主演，在需要快速补妆时，都会主动点名找他——“让小徐来吧，她手轻，补得细致，还不卡粉，镜头里看着特别自然。”
剧组里的人渐渐都知道了化妆部有个“特别能干的小徐”，常常有人笑着调侃，说徐梓瑜快成了组里的“第二化妆师”。导演将这一切默默看在眼里，心中暗自惊喜：他原本还在考虑是否需要再额外聘请一位临时化妆师来分担工作量，没想到徐梓瑜不声不响地就把这块工作扛了起来，不仅手法越来越专业，而且极其认真负责，为剧组省下了一笔不小的开支。
一天拍摄结束后，导演特意将徐梓瑜叫到一旁，从口袋里掏出一个略显厚实的信封递给他：“小徐，这半个月辛苦你了，又是替身又是帮忙化妆的。这是我私人给你发的化妆助理工资，你拿着。”
徐梓瑜愣了一下，下意识地想要推辞，导演却温和而坚定地按住了他的手：“别推辞，这是你应得的。你帮剧组解决了大问题，我都看在眼里。好好干，以后有合适的机会，我一定再帮你争取更好的资源。”
徐梓瑜捏着那个信封，指尖能清晰地感受到里面纸张的厚度，心里涌起一阵意外又温暖的暖流。这不仅仅是一笔额外的收入，更是导演对他这半个月来所有努力和付出的高度认可——他不再仅仅是那个依靠替身戏份谋生的底层演员，他已经凭借自己的主动和勤奋，成为了剧组里一个“不可或缺”、受到尊敬的多面手。
回到宿舍，徐梓瑜打开信封，里面是一沓崭新的现金。他走到镜前，给自己勾勒了一个贴合青璃人设的、纤细柔和的古装眉形。指尖轻触脸颊，感受着细腻粉底下皮肤的触感，他忽然觉得，这半个月所有的忙碌和辛苦都变得格外值得。窗外的月光温柔地洒进房间，落在他倚在桌边的那把道具长剑上，泛着清冷的光泽。他知道，再过不久，第二场持剑戏就要正式开拍了。而这一次，他不仅准备好了娴熟的剑招，更掌握了能让角色在镜头前愈发鲜活、也更能完美隐藏自己的妆容技巧。
属于他的征程，此刻，才真正开始。