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“十一”在萨克斯第五大道精品百货的热闹景象，也意味着至少他们取得了一个开门红。
“十一”品牌的价格设定还是算高的，一件衬衫的价格一百四十九美元到三百九十九美元之间，这与博柏利（burberry）、香奈儿（chanel）的价格差不多，只是平均价格会稍微低一些，而且高价物件会少一些，不过这个价格已经和一线品牌差不多了。主要也还是因为“十一”品牌的设计以细腻精致着称，从材料到细节都可以说是按照西装定制的规格进行设计的，所以“十一”的产品是值得这个价钱的。
在二月一日当天，“十一”在萨克斯第五大道精品百货这一个店面，营业额就超过了十万美元，这对于十一设计、对于凯瑟琳-贝尔等人来说都是一个极大的喜讯。再加上情人节马上就要到来，又是一个拉动销售的好时机。
同时，如火如荼进行的巴黎时装周，“十一”又再次成为了瞩目的焦点，如果能够再次引发话题，对于“十一”的销量也势必是一个促进。
这是“十一”品牌连续第二次参加巴黎时装周，凯瑟琳-贝尔也将自己所设计的“十一”少年系列的第二季作品呈现到了世人面前。
比起去年来说，今年“十一”在巴黎时装周依旧是一个新品牌，因为它的首家实体店才刚刚开业而已，销售额如何根本无法做出判断，而且其在时尚界的地位也需要时间的证明，所以，“十一”依旧算是一个崭露头角的新人。但是，巴黎时装周对于“十一”的重视程度，还有模特们、观众们对这个品牌的重视程度。
从凯瑟琳-贝尔等人抵达巴黎开始，“十一”的筹备工作就得到了全面的帮助。而面试模特时，大家对于“十一”的模特标准都已经有了一个全新的认识，前来面试的模特中符合标准的明显比去年多了许多。再加上上一次的经验为底，这一次“十一”的整个工作都显得轻快顺利许多。
而当“十一”品牌走秀那天，无论是媒体关注还是观众支持，都比去年足足翻了一倍有余，让“十一”成为了巴黎时装周上足以和香奈儿、博柏利等几个顶级品牌相提并论的焦点。
这一次，凯瑟琳-贝尔对于2004年秋冬季的设计虽然依旧命名为少年系列，但是加上了后缀，“光泽（luster）”。凯瑟琳-贝尔将今年秋冬季的“十一”赋予了一个词汇：高级定制。正是凯瑟琳-贝尔最为熟悉、最为擅长的高级定制。虽然现在是在制作品牌，但是凯瑟琳-贝尔对于“十一”品牌的定位依旧是细腻、精致、讲究，她希望能够将自己对定制的理解融入设计之中。这对于“十一”服装的品质是一个重要的保证。而这一季，凯瑟琳-贝尔打算在布料上做文章，所以，她为少年系列加上了“光泽”这个后缀词。这就诞生了“十一”品牌的第二季，少年光泽系列。
凯瑟琳-贝尔将打蜡工艺加入到了服装加工之中，区别于普通牛仔裤喜欢做污做旧，“十一”是在整件衣物的表面上胶，不同材质的底料会产生不同的光泽。“十一”做工的精湛和对细节的雕琢，展现出了凯瑟琳-贝尔深厚的定制功底，比第一季还更加出色。
在时装周结束之后，这一季的设计也被称为重量级的一次设计，凯瑟琳-贝尔也将自己的才华完完全全展示了出来。不少专业人士回顾凯瑟琳-贝尔的设计生涯时，都认为这位天才设计师依靠第一季的设计闯出了名头，但事实上是第二季的设计奠定了凯瑟琳-贝尔的地位，也奠定了“十一”品牌在未来的一个位置。
而在对这一季少年系列的创意来源进行阐述时，凯瑟琳-贝尔将“哥特（gothic）”这个词汇引了出来。其实哥特这个特定的词汇原本的意思是西欧的日耳曼部族，在十八世纪到十九世纪的建筑文化与书写层面，所谓的“哥特复兴”将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘了出来。哥特风格充斥着忧郁厌世的情调，音乐往往冰冷刺骨，而且带有精细的美感。
“十一”少年光泽系列充满了重金属摇滚和哥特元素，以厚重面料和皮革为主打，大量运用金属配件，数不胜数的独特细节令人神魂颠倒。凯瑟琳-贝尔说，这一次的创意灵感还是来自埃文-贝尔，不仅有埃文-贝尔出身摇滚的音乐属性，还有那一部风靡全球的“加勒比海盗”，杰克-斯派洛船长的金属摇滚风格与凯瑟琳-贝尔设计方面创意所碰撞出来的火花，让凯瑟琳-贝尔将这一季的惊艳带到了世人面前。
在宣传手册的拍摄中，埃文-贝尔继续主宰了这一季的所有照片。中世纪伯爵、武士亡魂、金属摇滚、骑士战甲……这种沉重而富有质感的气息，通过黑白照片，将“十一”第二季度少年光泽系列的魅力清晰传达了出来。
伸展台走秀上，埃文-贝尔的缺席并没有对“十一”走秀产生致命的影响，摇滚气质最为浓厚的柯尔-摩肩负起了开场和终场的重任。
开场时，柯尔-摩身着一件“战甲”，犹如城堡中走出的中古世纪武士，气势磅礴震撼出场。这件战甲气势是一件毛衣，内有衬里，外层在织出铠甲的纹理上，再附着上涂料，制造出皮革铠甲的效果，肘部的织物镂空，断开的布条自然散开垂下。搭配抹蜡哑光皮质手感布料的牛仔裤，将重金属和哥特的风格以震撼性的形式展现在所有观众面前。
这一季的“十一”设计在面料上显示出了其苛刻的程度，无论是手感，还是打蜡的方式，包括布料本身的沉重感，都让每一件衣服的风格鲜明清晰。
而在配饰的使用上，凯瑟琳-贝尔也更加大胆了。腰间不仅采用皮带，还使用了精致漂亮的别针进行微调，而皮带也采用了一系列的细碎皮带将衣服的层次打开；夹克里面也混杂了小比例的纤维纱，制造出幽暗的闪光效果；可以当外套使用的夹克式衬衫，风格硬朗却不失随性；柔和的线条之中夹杂冷酷的重金属潮，通过铆钉、铁片等金属的使用增加厚重感；手腕处的皮革护腕，缠绕式的手套；哑光上衣的腰部刺绣，延续了上一季设计的精美；肘部细节搭配中世纪武士的小圆盾风格……即使是秋冬严密的大衣，也包裹不住骨子内的叛逆。
在伸展台之上，柯尔-摩和马蒂耶斯-劳瑞森成为了万众瞩目的焦点，这一次少年光泽系列的服装将两个人的气质完全展现了出来，而相比去年首次伸展台上懵懂的表演，两个人无论从气质还是架势，包括演绎能力上，都有长足的进步，赢得了走秀时的满堂彩。
无论是整体气质还是细节精致，都在模特的身上得到了完美的体现。而更重要的是，观众不仅可以记得设计的每一个细节，还能够对模特留下深刻的印象。
毫无疑问，凯瑟琳-贝尔又再一次挑战了男装的传统，而且在去年第一季的基础上，凯瑟琳-贝尔又更加大胆更加冒险更加突破了。近年来的男装很少有新意，大多数品牌都是追随一个时尚目标，也许是香奈儿，也许是博柏利，然后各个品牌再继续将设计夸张化，没有自己的特色，人们往往是喜欢男模胜过衣服。结果就是，一季男装下来，根本没有人记得住到底这一季的潮流、设计是什么。而男模又脸谱化，不容易让大众留下印象，结果就是看到一群帅哥，但印象深刻的却没有几个。待回忆起整季时装周时，观众们几乎都是一脸茫然。
现在，凯瑟琳-贝尔则打破了这种传统。
首先，她让大众知道，选择“十一”本身就是需要勇气的，因为凯瑟琳-贝尔将外在更理性地包裹在身体里，也许这个人是不张扬的，但依旧能够依靠内涵将衣服衬出来。凯瑟琳-贝尔选择瘦弱、纤细的模特，对比衣服的厚重感，也将线条、设计等方面的质感完全展示出来。这也让“十一”两季少年系列从模特到设计，都给所有观众留下了深刻的印象。
其次，她也让观众感受到，她所设计的少年系列的确是十分出色的，将男性的魅力完全发挥了出来。即使是男人，也可以拥有打扮的权利。反过来说，即使是女人，也可以拥有欣赏男人的权利。
所以，“十一”第二季度少年光泽系列制造出来的话题性就可想而知了。虽然凯瑟琳-贝尔屡屡在挑战男装的传统，打破固有的模式，但是她不仅能够创造出让人拍手叫绝的设计，还能够将模特的魅力、衣服的出色都完全体现出来。这是对整个男装、男模传统的全面颠覆，让人赞不绝口。
在巴黎时装周结束之后，“时尚（vogue）”美国版就迫不及待地喊出口号：男色时代来临！
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