北京三月的清晨，一场春雨刚过，空气里带着湿润的草木清香。
苏晚星工作室的露台被打扫得一尘不染，藤编桌椅上摆着两杯冒着热气的薄荷茶，旁边散落着几样物件。
一本翻到一半的《山那边的课铃》剧本，封面上贴着青禾村孩子们手绘的小贴纸。
一份“鎏金·筑梦计划”春季公益清单，上面用荧光笔标注着待捐赠的学校名单；还有一个银色的金鸡奖杯模型，是工作室团队特意定制的，小巧精致，却透着沉甸甸的分量。
今天是苏晚星获得金鸡奖最佳女主角后的首次正式专访，采访者是《电影艺术》杂志的资深记者周桐。
两人曾在去年“商业与文艺平衡”的采访中有过深入交流，周桐对苏晚星的创作理念和公益实践一直颇为关注。
上午九点，周桐准时抵达工作室。她穿着一身简约的深色西装，手里抱着笔记本电脑和录音设备，看到露台角落里的金鸡奖杯模型。
笑着说：“苏老师，没想到您把‘金鸡’摆在这儿，倒是比放在陈列柜里多了几分烟火气。”
苏晚星正弯腰整理桌上的公益照片，闻言直起身，指尖还沾着一张青禾村书屋的拍立得：“比起奖杯本身，我更在意它背后的意义。
每次看到它，就会想起王老师、李老师他们，想起《青禾》拍摄时的日子，也会更坚定接下来要走的路。”
她指着照片里捧着新书的孩子们，“你看，这是上个月青禾村书屋补充图书时拍的，小宇终于找到他心心念念的《航天百科》，高兴得抱着书不肯撒手。”
周桐接过照片，仔细看着，眼里满是暖意：“您总是能把奖项和公益、创作紧密联系在一起。
这次获得金鸡奖最佳女主角，业内很多人说这是您‘从实力派到顶流’的标志，但我注意到，您获奖后首先做的还是推进乡村教育公益和现实题材剧本筹备，这似乎和当下很多演员的选择不太一样。”
“可能因为我始终觉得，演员的‘顶流’不该用流量或商业价值定义，而该用作品的影响力和社会价值衡量。”苏晚星坐下，端起薄荷茶轻轻抿了一口，语气平静却坚定。
“《青禾》能获奖，不是因为我演得有多好，而是因为乡村教师的故事本身足够有力量，是这些真实的人物和故事托举了这个奖项。
所以获奖后，我更要把这份‘荣光’转化为动力，拍更多像《青禾》这样有温度的现实题材作品，做更多能真正帮到乡村教育的事。”
周桐在笔记本上快速记录，抬头问道：“您提到‘现实题材’，目前正在筹备的《山那边的课铃》和《烟火里的尘埃》都是典型的现实题材作品，前者聚焦乡村教师传承，后者关注城市社区网格员。
这两个角色跨度很大，您在准备过程中遇到过哪些挑战？又是如何把握不同现实场景下的人物状态的？”
苏晚星拿起桌上的《山那边的课铃》剧本，翻开夹着便签的一页。
上面密密麻麻写着她对主角“李响”的人物分析：“比如《山那边的课铃》里的李响，是个从城市到乡村的年轻支教老师，他的核心矛盾是‘理想与现实的碰撞’。
为了贴近这个角色，我上个月特意去贵州麻塘村待了两周，跟着张老师一起走家访、备双语课，甚至试着用苗族刺绣做教具。
有一次，我帮一个留守儿童补习数学，孩子说‘老师，我想考县城中学，但爷爷说读书没用，不如早点去打工’，那句话像针一样扎在我心里。
后来我把这个细节加进了剧本，让李响和老教师有一场关于‘读书意义’的对手戏，这样人物的挣扎会更真实。”
她顿了顿，又拿起另一本标注着《烟火里的尘埃》的文件夹：“至于社区网格员林微，难点在于‘平凡中的力量’。
这个角色没有激烈的戏剧冲突，日常就是帮老人换灯泡、调解邻里矛盾、帮外来务工者办居住证。
为了找到她的‘烟火气’，我跟着社区网格员小周跑了半个月，发现她口袋里总装着三样东西。
记满居民需求的小本子、给独居老人准备的速效救心丸、还有帮孩子临时扎头发的皮筋。
这些细节我都加进了角色里，比如林微调解完漏水纠纷后，会顺手帮独居的张奶奶把药盒按日期排好，这种‘不刻意的温柔’才是社区工作者最真实的状态。”
“您总是强调‘细节来自真实体验’，这让我想起您拍《雾中灯火》时，为了演好法医苏念，特意跟着法医顾问学习尸检流程，甚至在解剖室待了一周。
这种‘沉浸式体验’对您来说，是创作现实题材角色的必要条件吗？”周桐追问。
“对我来说是‘必须’。”苏晚星语气肯定，“现实题材的魅力就在于‘真实’，观众能从角色身上看到自己或身边人的影子。
如果我连法医的基本操作手势、社区网格员的沟通语气都不了解，演出来的角色就会悬浮，就会辜负那些真实存在的职业群体。
比如拍《雾中灯火》时，法医顾问告诉我‘真正的法医在解剖时，眼神会专注于证据，而不是刻意表现悲伤’，所以苏念发现关键证据时，我没有设计哭戏，而是让她指尖微微颤抖，盯着显微镜说‘这是死者留下的最后线索’，这种克制反而更能体现法医的专业与敬畏。”
采访进行到一半，露台的门被轻轻推开，陆承宇端着一盘刚烤好的蔓越莓饼干走进来，身上还带着淡淡的黄油香气：“周记者，不好意思打扰你们，刚烤好的饼干，尝尝？”他把盘子放在桌上，自然地给苏晚星的茶杯添满热水，眼神里的温柔藏不住。
周桐笑着打趣：“陆导这‘后勤保障’做得也太到位了。
之前听说您不仅是《烟火里的尘埃》的导演，还全程参与了剧本打磨，甚至陪苏老师去社区体验生活，您如何看待她对现实题材的执着？”
陆承宇在苏晚星身边坐下，拿起一块饼干递给她，语气带着骄傲：“我其实很佩服她的‘坚持’。
现在影视圈有很多轻松圈钱的商业项目找她，但她始终把‘故事的社会价值’放在第一位。
比如《烟火里的尘埃》筹备时，有投资方建议加一条爱情线增加流量，她坚持反对，说‘林微的核心是社区工作者的责任，加爱情线会稀释角色的职业属性’。
最后我们用她的方案，剧本反而得到了社区工作者协会的认可，他们还主动帮我们联系了很多真实案例做素材。”
苏晚星侧头看了陆承宇一眼，眼底闪过笑意：“其实他也帮了我很多。比如我纠结李响的人物弧光时，他建议我‘从老教师的视角反向推导’。
老教师为什么愿意把几十年的教案交给李响？不是因为李响有才华，而是因为他看到李响在暴雨天背着生病的孩子去医院，看到他偷偷给贫困学生垫学费。
这些‘小事’才是人物成长的关键，是他帮我理清了思路。”
周桐放下笔，感慨道：“看得出来，你们在创作上是彼此的‘战友’。
除了个人创作，您的工作室近年来也在大力扶持现实题材新人，比如陈阳凭《支教日记》获得白玉兰最佳新人，还有刚签约的编剧林舟，专注于乡村题材创作。
工作室在培养新人时，是否也会强调‘现实体验’的重要性？”
“当然，这是我们工作室的‘创作准则’。”苏晚星提到工作室，语气里多了几分欣慰，“比如陈阳接《支教日记》时，我让他提前三个月去云南山区体验生活，跟着支教老师一起备课、种土豆，甚至学唱当地的山歌。
有一次他跟我吐槽‘山里的路太陡，家访走得脚都磨破了’，我告诉他‘这就是真实的支教生活，你要把这份‘累’放进角色里，而不是演出来’。
后来他在剧中有一场放弃回城机会的戏，没有哭，只是摸着孩子们种的土豆苗说‘这里的土是热的’，那场戏被很多观众评为‘年度最戳心片段’，这就是‘体验’的力量。”
她拿起桌上的工作室新人名单，指着其中一个名字：“还有刚签约的女演员夏晓，她接下来要演《烟火里的尘埃》里的社区志愿者。
现在正在跟着小周学习怎么组织社区活动，昨天还跟我分享她帮老人注册医保的‘心得’——说‘老人眼神不好，要把字体调大，一步一步慢慢教’。
看到这些新人愿意沉下心体验生活，我觉得工作室的方向是对的。”
采访接近尾声时，周桐抛出了最后一个问题：“很多人说‘现实题材不赚钱’，尤其是乡村题材，投资回报周期长，市场接受度有限。
您在推进这类项目时，是否担心过商业风险？又是如何平衡艺术表达与商业价值的？”
苏晚星拿起“鎏金·筑梦计划”的公益清单，指着上面的合作企业名单：“其实‘不赚钱’是偏见。
《青禾》的票房虽然只有1.2亿，但它带动‘鎏金·筑梦计划’的捐赠金额超过8000万，后续还有三家企业因为这部电影投资了我们的乡村教育公益基金。
而且《青禾》的海外版权卖给了12个国家的艺术院线，还入围了釜山电影节，这些都是商业价值的体现。
更重要的是，现实题材作品能形成‘口碑-公益-商业’的良性循环。
比如《山那边的课铃》还没开机，就有教育类品牌主动找上门合作，希望在电影里植入‘乡村教育公益广告’，他们看中的就是这类作品的社会影响力和正面口碑。”
她看着周桐，补充道：“至于‘平衡’，我觉得核心是‘不妥协内核’。
商业元素可以加，但不能稀释故事的真实感和社会价值。
比如《烟火里的尘埃》会加入一些轻喜剧元素，比如林微调解宠物纠纷时的趣事，但这些笑点是为了展现社区生活的烟火气，而不是为了搞笑而搞笑。
只要内核是‘真’的，观众就会买账，商业价值自然会随之而来。”
上午十一点半，采访结束。周桐收拾设备时，看到露台角落的墙上挂着一幅字，上面写着“戏比天大，情比金坚”，字体温润却有力。“这是沈敬言导演送给您的吧？我记得他在金鸡奖颁奖礼上提到过这句话。”
“是沈导送的，”苏晚星顺着她的目光看去，眼神柔和，“他说‘演员的初心就是对角色的敬畏，对生活的真诚’，这句话我一直记在心里。
不管是获奖前还是获奖后，我都希望自己能守住这份初心，拍更多有温度的现实题材作品，做更多有意义的公益，不辜负那些真实的人物，不辜负观众的期待。”
送走周桐后，陆承宇走到苏晚星身边，轻轻握住她的手：“采访很顺利，你聊到乡村孩子和现实题材时，眼睛里有光。”
苏晚星靠在他肩上，看着远处的天际线。
春雨过后，天空格外清澈，阳光透过云层洒下来，像是为接下来的路镀上了一层温暖的光。
“接下来要忙的事还有很多，《山那边的课铃》要确定外景地，《烟火里的尘埃》要组织演员围读，还有‘鎏金·筑梦计划’的春季捐赠要落地。不过没关系，只要我们一起，就不怕忙。”
陆承宇低头吻了吻她的额头，语气坚定：“我会一直陪着你，不管是拍电影，还是做公益。我们一起把现实题材的路走得更稳，把乡村教育的公益做得更实。”
露台的风轻轻吹过，带着薄荷茶的清香和蔓越莓饼干的甜意。
苏晚星看着桌上的金鸡奖杯模型，心里清楚，这个奖项不是终点，而是新的起点。
未来，她会带着这份“金鸡荣光”，继续深耕现实题材，坚守公益初心，用作品传递温暖，用行动点亮希望，让更多真实的故事被看见，让更多平凡的人物被铭记。